主讲人：阿申（楚天音乐台“阿申爱乐”栏目主持人）
　　今天包括我在内是五个朋友而不是四个朋友进来。我们从那个门进来时，就有人问哪个是阿申，现在我就告诉大家，我就是阿申。谢谢！
　　我们今天做的是一个音乐讲座，定位在古典音乐，因为我本人是做古典音乐的。记得我以前在外地出差的时候，有朋友不认识我，就问我：“你是哪个单位的？”我说：“我是广播电台的。”他又问：“在电台做什么样的栏目呢？”我说：“‘阿申爱乐’，是一个专门介绍古典音乐的栏目。”于是那位朋友就说：“哦，我知道了，你是做老年节目的！”其实不是这样的，因为我百分之九十九的朋友都是年轻人。我也非常高兴大家都喜欢古典音乐，我们今天的讲座有一个别开生面的形式——我们一边讲音乐，同时我们现场还一边演奏音乐。以前我做这种讲座是一边讲音乐一边听唱片或录音。但我们今天不是，我们专门邀请音乐家来现场演奏。过一会儿我会邀请我的几位朋友，他们都是职业音乐家，我们有一个重奏团来一起演奏，会有很好听的一些旋律。
    在演奏之前我们还是简单地谈一下古典音乐，我想在这两个小时的时间里，要把古典音乐说得很清楚很困难。古典音乐大约有400多年的历史，我想我们首先应该大略地回顾一下古典音乐的几个发展阶段。第一个阶段并不是原始社会，虽然我们说音乐是劳动人民创造的发明的，而且在原始人时期就有音乐了，但是那个时代的音乐与我们现在所说的音乐不一样——现代的音乐是一种文明社会的音乐。我们所认识的古典音乐也就是所谓西洋的或者说外国的古典音乐，它的第一阶段可能是从1600年开始到1750年结束，一共150年。为什么要到1750年结束呢？因为这段时间我们把它叫做“巴洛克音乐”阶段，古典音乐的第一个阶段就是巴洛克音乐。我们在以前节目中经常听到一些非常好听的宗教方面的音乐。巴赫、亨德尔、维瓦尔第的音乐都是这个阶段里出现的巴洛克音乐。为什么是一定要在1750年截止呢？从1600年到1750年，为什么？是因为我们的音乐之父——巴赫的去世。但是一定要知道是哪个巴赫，在音乐史里有两百多个巴赫，那到底是哪个巴赫呢？我们所说的巴赫是约翰•塞巴斯蒂安•巴赫，这位巴赫是在1750年去世的，他的去世结束了整个一个时代，所以以他的去世的时间来划分的阶段叫做巴洛克时期的音乐。但是巴洛克的音乐和巴赫没有很大的关系。不能因为这两个名字开头都是“B”或都是“巴”而产生联系，实际上不是这样的。巴洛克（Baroque）一词来自法语，追本溯源是葡萄牙语Barroco，意谓形态不圆的珍珠。巴洛克不完全仅仅指的是音乐，其最早指的是其他的一些美学领域，比如建筑、美术，还有其他方面如文学、文艺等，我们都可把它叫做巴洛克。那么对于音乐来说巴洛克音乐真的真的非常复杂。为什么它复杂呢？因为它是一种复调音乐。这种复调音乐我们待会儿会给大家做一些演示，那时大家便可以知道什么叫复调音乐。
　　巴洛克的音乐最强调的是什么呢？它强调一种协和，而不是像贝多芬或者后来浪漫时期的作曲家强调的是一种个性 。它强调的是一种协和、一种对比。在音乐里面有很多的对比，比如说音色的对比，什么叫音色的对比呢？小提琴和大提琴声音的对比就是一种音色的对比。因为我们一听就能听出哪个是小提琴那一个是大提琴。这种音色的对比是非常的强烈的。还有比如说速度的对比就是哪个快、哪个慢。还有力度的对比，等等。可能刚开始他的声音比我要稍微强一些，我要弱一些，待会儿我又要比他强一些，他又弱下来，这种是力度的对比。还有很多，比如说组合方面的对比，就是说的他的音乐可能今天是我和他在一起，明天是我和另外一个人在一起，不同的组合之间的对比。巴洛克的音乐非常强调一种对比，对比之后的结果是一种均衡。于是听起来就非常好听，这就是巴洛克的复调音乐。
　　我想我接下来是不是应该演奏就比较好一些，这样我们就可以说明这个问题。有请我们的朋友（两位演奏家出场。下边掌声不断），关于我们这几个朋友的情况我待会再作详细介绍。让他们拉一段小提琴来比较我们刚才说到巴赫以及巴洛克的音乐到底是怎么回事，是怎样一个特点，什么叫做复调音乐。我们请他们两位来演奏一个双小提琴协奏曲的第二乐章，就是两个小提琴一起来进行对比。这是巴赫的一个非常著名的作品的第二乐章，由于我们今天条件的关系，没有一个伴奏，所以差一个声部，只能是他们两个人进行演奏。这段音乐是两个人进行对比，一会儿这位出来了，过一会儿另外一位又出来了。一开始是两个提琴它有一段旋律就像唱一首歌一样，当第一小提琴进行到一定程度后第二小提琴又跟上来了。第二小提琴是反复第一小提琴刚才唱的那首歌，但是这种反复是升高了5度的。假如说我本来是43217254，他反复这首歌时就不是43217254而是07654321，这是很有意思的。换句话说他们两个人是唱的是不一样的一首歌，甚至连调都不一样。但听起来当两者合在一起时真的很好听。这个就是复调音乐。而且我还给大家一点点提示，巴赫的《双小提琴协奏曲》有点像男女恋爱一样，两个很恩爱、很恩爱的情侣。大家听过之后就会知道了。
    （现场演奏）
　　非常感谢两位的演奏，这种形式的音乐有一点点像清唱，就是说没有伴奏，只是两个独奏乐器进行演奏。这是给大家对复调音乐的一种感觉，两个人唱不同的歌，但合在一起时你便会觉得非常好听。
　　刚才说的是巴洛克时期的音乐，谈到了巴赫这位作曲家。我想再问一下巴洛克时期的音乐家还有谁？——亨德尔。那么接下来我们将谈到亨德尔。有人说亨德尔是德国的作曲家，也有人说他是英国的作曲家。因为他出生在德国，但是他四十几岁时去了英国，加入了英国国籍。而我们知道英国是很少有音乐家尤其是作曲家的。据我所知，英国作曲家除了艾尔加之外，可能就是亨德尔了，所以英国人就把他说成是英国人。那么现在有请我们的另外几位朋友，让我们一起上场给大家演奏一首亨德尔的作品。这个作品我想采取这样一种形式来演奏：我们事先什么都不说，就这样开始演奏，不给大家任何提示，演奏完了之后我们再来做一点小小的介绍，然后我们再演奏一遍，可以吗？
（现场演奏）
　　现在可以告诉大家这首曲子叫什么名字。这首曲子叫《帕萨卡利亚》，这可能是一个德文单词。这个《帕萨卡利亚》是巴洛克时期的一种舞曲。为什么叫舞曲呢？巴洛克时期的音乐不像后来的快板、慢板或者是小快板那样以一定的速度的标记。例如如果是快板我们就知道一分钟是一百三十几拍，如果是慢板可能一分钟是六十几拍七十几拍。但巴洛克时期包括亨德尔和巴赫时期，音乐上没有这样一个说法，那么作品演奏的快慢怎样把握呢？它就会告诉你，你就按一个什么什么的舞曲的速度来演奏便可以了，这是一种类比。所以亨德尔就告诉我们这个曲子应该是按《帕萨卡利亚》的这样的速度、这种感觉来演奏。我不知道大家听完之后有什么样的感觉，有谁能告诉我。
　　（一个举手发言的同学）听完之后感觉好像整个乐曲带有轻快而忧伤的感觉，不过从里面好像听出来一个故事，在一个兵荒马乱的岁月里一对深深相爱的情侣的故事，这个故事我感觉可以大致分为几段。刚开始轻快的一段，情侣在林间散步，此刻天空蓝蓝，鸟儿自由自在的在云中飞翔。之后，这个男主人翁必须去打仗，女主人翁送行。两个人都非常悲伤，彼此难舍难分。之后又有一段比较轻快的，男主人翁十分有幸活着归来，此时曲调非常轻快，两个人见面之后又是有点忧伤的感觉，两个人抱在一起，女主人翁向男主人翁诉说当他去打仗时自己经历的那些艰辛的事情，最后两个人又开始一种新的生活，这就是我听完之后的感觉。
　　（阿申）这位朋友的感觉非常好，但我纠正他一个小小的问题，我们明明是四个人怎么只是一对情侣呢？不好意思！开玩笑的。应该是说两对情侣比较好。
其实说起来古典音乐最大的魅力便在于能给人以很大的想象空间。乐曲不像歌曲或流行歌曲，流行歌曲给人的想象空间会小一些，为什么呢？因为流行歌曲有自己的歌词，还有一个标题——这首歌的名字。此外，这些歌的旋律以及整个音乐的风格导致其给人的想象空间较小，所以我们在唱一首流行歌曲时就会很清楚这首歌是什么意思，到底是你爱我还是我爱你。而古典音乐则不同，它给人的感觉可能是我爱你，你不爱我；或者两者彼此都相爱；或者现在爱待会儿又不爱，等等。这一点难以说清楚，而我们有很大很大的想象空间。当你们在谈恋爱时候，听这首曲子你会认为它是在描述一种爱情；当你失恋的时候，再听这首曲子你会觉得是很痛苦的，这就是它的魅力所在。当然任何一种音乐都有其固定的范围和大概的模式，关于这首曲子，我个人观点和这位朋友的观点有一点不一样，我个人认为它是一首宗教氛围非常非常强的曲子。因为这首曲子来自于亨德尔的一部清唱剧，是根据清唱剧的旋律改编过来的。什么叫做清唱剧呢？清唱剧简单地说就是根据宗教传说的内容所写出来的一些音乐，尤其是唱的音乐。那清唱剧与合唱有什么不同呢？清唱为什么叫“清”呢？因为他在唱这种作品时不需要化妆，也不需要布景。比如说我现在唱的这些曲子，很神秘，因为它都是来自于清唱剧。那么，这首曲子为什么叫《帕萨卡利亚》？其实，还有一种音乐叫《恰空》，也是一种舞曲。它的舞曲风格和《帕萨卡利亚》十分相似，你甚至没有办法区分谁是《恰空》谁是《帕萨卡利亚》。可能《帕萨卡利亚》更慢一点点更舒缓一点点，但这一点是很不容易区分的。他们两个最大的特点在它们是由许多不同的段落所组成的，就好像是变奏一样，但又绝不是变奏，过一会儿你们可以听出来这些舞曲是一块一块的组成的。比如说这段曲子刚开始的那一段是什么意思呢？我觉得好像是有一点像要进教堂、要去见上帝的感觉。这有一点主题的意思，但是你会发现这个人从头到尾都未见到上帝，因为他对上帝，是既尊敬、又有一点点深惧的感觉，是一种他想接近上帝，但却接近不到的一种感觉。这就是音乐神秘的地方。所以一开始有这样的旋律，然后我们两个小提琴有一段非常优美的旋律，这好像是一种赞美吧！赞美上帝啊！赞美世界啊！赞美自然界是多么美妙啊！有这样一种情趣。接下来就有很多变奏，包括我们小提琴的三叠音，很多变奏，其中最神妙的地方就是第五段了，我们待会儿再演奏时大家可以再仔细听一下。大提琴有一段比较慢的旋律，这段旋律完了之后，中提琴又将这段旋律接着拉下去，这段旋律我个人认为好像就是在说：你看我这么虔诚、这样敬奉上帝，但他却总是不理我，不让我接近，或者我有许多许多的困难，他都不给我解决。就有一点点哀伤的感觉，在徘徊，真是烦啊！很郁闷的感觉，而且又反复一遍，大提琴将这个低音拉出来就有一点儿沉闷的感觉。这个时候小提琴又来了，小提琴听说它也有一点沉闷，另一个小提琴也来了，说是啊！我也很烦啊！然后我也接上了，是啊！我也很烦，我们四个人一起都烦了。但这个“烦”不是那个烦的含义，而是指自己有一点点困惑：我想接近你，但我又不可以得到你。但这个烦恼过后有一段非常轻快的拨弦。就是说他们这种烦恼完了之后，又重新回到了另外一种感觉，就好像是重新焕发了另外一种动力一样！又进一步发起了新一轮的接近、一种对话。这个拨弦是非常有意思的，中间有一点比较复杂的变奏，到最后这首曲子达到一个高潮部分，一个结束，最后这个人可能仍没有见到上帝，但在他的思想上和灵魂上和上帝已经接上了，只是不过形式上没有接近而已 。所以最后我们可以达到灵魂的一种升华。不知大家能否听得出来，得到一种升华。我们讲了这些，大家待会儿再根据我这个思路想，根据这个宗教的思路，但在这个宗教不是说一定是天主教，基督教之类的，而是灵魂的升华，一种人性的回归在里面，大家带着这种很虔诚的心态再来听这首曲子，好不好。我们再来一遍。
　　（现场演奏，四位演奏家演奏亨德尔的著名的作品——《帕萨卡利亚》的三个乐章）
作为一个音乐家、一个音乐工作者，我最喜欢的还是巴洛克时期音乐。下面我们将给大家演奏一首曲子，因为大家平常听唱片比较多，为了改变一下，所以我们采取了现场演奏的形式，也可以说现场合奏这首曲子在武汉是首次的。
 　　在演奏之前，我想先问一下，大家猜得出来是什么曲子吗？（有人说是海顿的弦乐四重奏）当然，海顿的这首曲子很好听，但今天没有准备这首曲谱。（另一位同学说是《卡农》）对！就是《卡农》，在演奏之前，我们先介绍一下现场我的“帮手”。
首先是第一小提琴，姓韩名寒，韩寒老师喜欢寒冷，所以一听到武汉组织乐团毅然从温暖的南方厦门来到我们寒冷的北方的武汉。第二位是邓雅从女士，来自武汉乐团，是中提琴家，因为她喜欢演奏时是坐在中间，所以被称为中提琴家，因为她的提琴比小提琴稍微大一点，所以叫中提琴。第三位是来自武汉音乐学院的万朝红，在这几人之中，数她年龄最小，平时以小妹称之，虽然年龄最小，但她整天都吵着要演奏最大的乐器，所以今天就如她所愿，让她来演奏大提琴。第四位是刘明坚先生，来自于美国的佛罗里达大学音乐学院，我们阿申乐团的艺术总监和指导，佛罗里达是西班牙语，本语义为鲜花盛开的地方。刘老师就是为了这个才去遥远的美国去看鲜花是怎样鲜艳的。
（现场演奏）
　　《卡农》的作者是德国的帕卡贝尔，著名的小提琴家，巴赫的老师，有人说《卡农》就是卡车轰隆地开过，其实《卡农》是一首复调对位音乐，小提琴交错演奏，三个小提琴按先后顺序先后演奏，小提琴有很强的歌唱性，这是钢琴所无法比拟的，所以小提琴的声音用一个词概括就是：好听。
　　关于对位复调音乐，打个比方说就是，演奏开始时，第一小提琴从武汉出发，当他到达北京时，“我”刚从武汉出发，当第一小提琴到达沈阳时，我到达北京，而第三小提琴则由武汉出发，当第一小提琴到达哈尔滨时，“我”到了达沈阳，第三小提琴到达北京，此后我们三个人再依次到哈尔滨后返回，在武汉汇合。下面我们再听一遍看。
（现场演奏）
　　1750年，巴赫的去世标志着巴洛克时代结束，接下来的第二时期是古典时期，或者说古典主义。可以说这样的划分是不确切、不太科学的。古典时期有广义和狭义之分，广义就像现在我们演奏的比较严肃、传统的音乐，古典就是经典的意思，其结束时间在1927年或1928年均可，就像1750年巴赫去世结束了巴洛克时期，1928年贝多芬的去世也结束了古典时期。当然，贝多芬的晚期比较浪漫，他继承了古典，开创了浪漫，那么真正比较纯正的古典时期的作曲家是谁呢？刚才有同学说了海顿，是的，他是的。另一个我们不得不提到的人就是天才的作曲家——莫扎特。莫扎特30多岁就去世了，一生经历了很多很多的磨难，要什么没什么，生活很不如意，但是他写了600多个编号的作品。什么叫编号的作品呢？一个歌剧可以是一个编号，一个大的交响曲也可以是一个编号。一生30多年能写出600多个编号的作品，可以说是不可思议的，因为对于这些作品，如果拿给我们抄就需要30多年。刚才说到他的生活极不如意，但在他的作品里永远都是阳光的，非常欢快的。但这是含着眼泪的微笑，并不像儿童般的天真，他的内心是很痛苦的，但他不得不这样，所以今后大家在听其作品时　一定要谨记这一点。
　　现在我们将要演奏的是他的《西游曲》。《西游曲》和《小夜曲》是同一种音乐形式。最早的《小夜曲》其内容就是谈情说爱，一个男孩在黄昏时站在女孩子的窗前唱的情歌。为什么这样呢？因为17、18世纪的欧洲，女孩子住在二楼，不能住一楼，否则就跑了。当然，现在的音乐会演奏的并不是那么简单，因为有其他乐器的伴奏。莫扎特写的主要是弦乐，同时写了许多《西游曲》。但无论是《西游曲》还是《小夜曲》它们都是相通的。因为它们不是有很深的社会意义，它不揭示哲学、宇宙学之类的，也不涉及人类范畴。他的作品主要是用来消遣的，专门给贵族吃饭睡觉时娱乐之用，但他在音乐创造方面比如作曲技艺方面，包括某些手法对后来的音乐有重大的影响，包括贝多芬等在内也受其影响。正因为如此，他的作品很难演奏，但很好听。
　　莫扎特的弦乐《西游曲》共3首，《小夜曲》有20多首。对于3首弦乐《西游曲》，今天我们演奏的是第一首，这首应该是莫扎特的早期作品，当时他的年龄约为15、16岁。由于当时的莫扎特整日奔波于旅途中，不是去奥地利，就是去德国给那些皇帝贵族演出。这首曲子就很有可能是他在旅途的马车上写出的作品。他的一生中创作的600多个编号的作品，就是平时挤时间写出来的。就像这首《西游曲》，可能就是在去演奏途中的乡间小路的马车里写出来的，并且当天晚上就拿出来演出。所以我们在听这首曲子时，一定要有这种感觉：好像是马车在行进的声音，伴奏声就像车轮滚动的声音。等一会儿你们听起来会感受到很可爱。
（现场演奏）
第一章的《西游曲》，曲风是比较欢快的，那么第二乐章的曲子的节奏稍微慢一点，比较抒情，其风格是意大利风格，因为当时的德国以知道或创造意大利风格的音乐为荣，所以无论巴赫还是莫扎特，都有其风格的作品。同样，莫扎特也创作了土耳其风格的作品，他模仿了这种风格，但并不一定就是纯正土耳其的味道。第二乐章中间有一段比较典型的意大利风格，下面我们开始演奏第二乐章。
（现场演奏）
　　好了，听完了较慢的第二乐章，接下来是节奏轻快的第三乐章。它有点海顿的风格，比较典雅，有很多的断奏，这种手法听起来比较欢快，好听。
（现场演奏）
　　下面讲一下音乐史上的第三时期——浪漫主义时期。因为音乐是多种多样的，无论是交响曲、歌剧还是其他的，都属于音乐的范畴，比如影片《泰坦尼克号》的歌曲等。接下来，我们将给大家演奏一首非常好听的电影曲子——《狮子王》，又名《今夜感受我的爱》。
（现场演奏）
　　再跟大家讲一下，听音乐会的一个惯例，就是无论演奏水平怎样，演奏完后观众们必须热烈鼓掌，并且还要要求再来一曲。下面我们将给大家带来一首詹姆斯的《匈牙利舞曲》，第五号的最后一曲。
（现场演奏）

　　同学提问：现在的古典音乐给人的感觉是阳春白雪，此时阿申老师能够来到湖北工业大学，看到有这么多的同学前来，有什么感想呢？然后就是现在走红的女子十二乐坊是在日本走红的，可能是墙里开花墙外香吧，阿申老师有什么看法呢？
阿申：针对第一个问题，首先我并不是第一次来到湖工大。其中做活动来过2次，当评委来过两三次。看到这么多的同学所以我并不感到惊讶。对于现在的女子十二乐坊，她们以前是在北京走红的，可能是由于媒体炒作，由于到日本演出的缘故，所以大家才看到现在走红的女子十二乐坊。
另一位同学提到了“雅尼”，阿申老师解释说，它属于新音乐。所谓新音乐（New age）就是既不是古典音乐，也不是流行音乐、通俗音乐。一位作曲家说过，新音乐就是什么也不是的音乐。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　整  理：张占文   王  辉